VC-7 E
... SUMMARY The Bösendorfer VC 7 loudspeakers displayed their mastery in creating enormous spatial scaling that befitted their status as the piano maker’s crowning achievement in its first foray into the audio industry. While the Bösendorfer’s weren’t the smallest speakers creating the weightiest bottom-end and scale, they were the first speakers with the smallest footprint in creating a full-range presentation, the likes of which surpassed every make and model I’ve heard. And the fact that the VC 7’s displayed equal aptness in reproducing classical piano and vocal, as well as the force of electric bass and drumming in American heavy-metal, was an iron-clad testament to their agility and finesse. Perhaps because the Bösendorfer loudspeaker was born of a classical lineage, its attention to and delivery of the piano sound was beyond immaculate. In resolution, while few speakers could reproduce the tonal complexity of instruments than the Audio Note, or the scale in immensity of the Tannoy, the Bösendorfer VC 7 emerged as a virtual melding of the two, taking the classical piano listener to a new dimension of virtual realism, fully resplendent in a consummate portrayal of the instrument’s scales and tones. Having this Bösendorfer in my listening room playing piano music vanquished my longstanding fancy of hiring a pianist to play on the actual Bösendorfer piano in front of me. And what bottom-end the Bösendorfer’s conveyed. I’ve never heard a loudspeaker pumping such bottom-end definition and weight before as driven by a 7Wpc SET amplifier, with a level of dynamic variance as I’ve never seen from any speakers. The piano maker’s loudspeaker achievement in this criterion alone warrants a raving recommendation. The Bösendorfer reenacted the most aurally enveloping and layered top to bottom-end tonal variations, so surreal that the varying outputs and pitches of the piano made me realize how little of the CD’s cache of richness I have experienced until now. Energies and loudness of a myriad of orchestral and instrumental pieces featuring the most superfluous of playing of instruments were reproduced by the Bösendorfer’s accurately and unswervingly, as if all excessive sibilance as seen by other speakers I’ve used to date was now cleanly transferred for the first time by the Bösendorfer. Of all the classical instruments, the violin is the other solo instrument capable of speaking into the listener’s heart with its lamentations, and the Harmonix Reimyo-driven Bösendorfer’s refined portrayal of the string showcased an extremely well-balanced persona in recreating instruments in their utmost persuasiveness. The breathtaking contrasts that the Bösendorfer cast between a violin and a piano accorded the listener an appreciation of the frailty of the violin and the piano’s communicative fluidity. The $25,000 pair of ultra-slim Bösendorfer VC7 is the most extraordinary loudspeaker I’ve encountered. Its presentations possessed me, and it offered the highest level of tonal coherency, surpassing that as rendered by all speakers I’ve heard, delivering a degree of spectral wholeness the likes of which denotes a musical integrity and sonic purity that is immediately arresting. They are the only speaker available that allowed audiophiles to enjoy full range, hugely diversified tonalities from an SET-friendly, unmistakably full-size and extremely décor-friendly. (Quelle: DaGoGo 07-2007 San Francisco, USA)
... Donnerwetter! Wie denkt ihr, wie ein Klavier in einem Bösendorfer-Lautsprecher spielt? Ich sage Ihnen: Genau als ob es im Saal vorhanden wäre. Dramatisch vorhanden, präsent, besonderes, wenn die Aufnahme von einem Virtuosen vor glaubwürdigen Mikrofonen gemacht wurden - und dabei die Mikrofone nicht ins Klavier hineingesteckt wurden und so ein vier Meter breites Instrument zeichneten, so hoch wie der ganze Saal.
Bei guten Aufnahmen konnte ich dagegen die natürlichen Dimensionen wahrnehmen; so natürlich, dass ich erraten konnte wie die Position auf der Bühne gewesen war und wo wahrscheinlich die Mikrofone gestanden hatten.
... Ich war angenehm überrascht von der genauen Klangfarbenmäßigen Wiedergabe mit einzelnen Instrumenten bzw. mit Kammermusik-Ensembles. Im von einem besonders inspirierten Gergiev zauberhaft wiedergegebenen „Nussknacker“ (bei Philips erschienen) besaß die Violoncello-Abteilung des Kirov-Orchesters einen noblen und viel sagenden Ausdruck, den sich alle mindestens einmal im Leben anhören sollten, und die instrumentalen Verwebungen innerhalb der Partitur von Mahlers Dritter (Boulez; SACD bei DG) wiesen auch im Pianissimo einen Reichtum an Klangdetails auf, der die Größe des Saals exakt wiedergab.
Mit Blues der Marke Telarc schien der satte Sound von Monty Alexander an Klavier, plus Bass und Schlagzeug teutonische Effizienz mit angelsächsischem Fairplay zu vereinigen. Aber wir sind in Österreich - und zwar vor einer neuen Realität in der Landschaft des HighEnd mit sehr hohem Profil. Unbedingt anzuhören! (Quelle: AUDIO, Italy 4/2004)
Loudspeaker Review: Bösendorfer VC 7 - Channa Vithana
May 4, 2007
Founded during its nascent years in Austria, 1828, by Ignaz Bösendorfer, the company bearing his name has
since become one of the most recognisable piano-making brands in the world. With many choices in finish and
specification, a Bösendorfer piano can be specified to be as minimalist or extravagant as you like – from
opulent to ornate to modernist – have a look at their website, www.bosendorfer.com, and you can see almost
any style is available.
In their recent history Bösendorfer has started to make a range of hi-fi loudspeakers, and in a similar
manufacturing quality to the pianos from their factory, they offer them in a variety of standard and
non-standard finishes.
The Bösendorfer loudspeakers, engineered by the very experienced Hans Deutsch, are different to the norm in
that they are designed to resonate just like a musical instrument. To this end they feature Acoustic Sound
Boards which are fin-like panels, fitted with exacting tolerances to the rear of the main cabinet to achieve the
correct amount of reverberation.
The CAD-CAM designed cabinet has no internal damping material like ‘acoustic’ wool for instance, or an
externally visible cylindrical port. Instead air is shifted unhindered and therefore more efficiently from the
drive-units down the internal volume of the cabinet, like a diaphragm, and outwards at the lower sides to
vibrate the Acoustic Sound Boards.
This arrangement is an ingenious bit of lateral-thinking mechanical-engineering.
So, combining this design philosophy with two 130mm carbon-fibre reinforced paper-cone mid/bass
drive-units per side, and two 30mm (approx.) acrylic-coated silk-dome tweeters at the front baffle, the VC 7
Expression file:///C:/Bosendorfer/review%20VC-7%20on%20Listen%20Careful...
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here for review is a very special loudspeaker indeed. Essentially, the music signal is transmitted via the
Bösendorfer Acoustic Active Crossover
(developed by Hans Deutsch in 1973) at the rear of the cabinet, and then through the mid/bass drivers (and
tweeters) with the resultant bass-loading coming from the Acoustic Sound Boards which, say the company,
“…guarantees a multitude of resonances spread across the entire bass frequency range.”
As this review is not for a hi-fi magazine, I have kept it as straightforward as possible. However, for those
who are interested in technical details, you can contact Bösendorfer’s UK distributor at www.audusa.com for
information.
Bösendorfer VC 7 (claimed) Specifications
Frequency response: 25 Hz – 27 kHz
Impedance: 4 ohms
Sensitivity: 91 dB
Dimensions: 1330×403x195mm
Weight: 36.5Kg
Bösendorfer VC 7 Standard Finishes and UK Prices
VC 7S: Black Semi gloss £6,400
VC 7H: High Gloss Piano Black £8,250
VC 7E: High Gloss Piano Black + Lacquer Wood Veneer* £9,200
(*Pomele or Burl Maple or Burl Birch or Burl Walnut)
Non standard finishes, e.g. White, Swarovski Crystals, etc, to special order.
System & Setup
In the listening sessions I used a North Star Design Model 192 CD Transport and Extremo DAC source, Stax
Dual Mono DC CA-X Class-A preamplifier and a beautifully designed and built Accuphase Model P-102
Class-A power amplifier which is a dual-mono design rated at 50W/8ohms and 80W/4ohms. Interconnects and
power cords were LAT. The North Star CD source and LAT cables were supplied by www.audusa.com, while
the Stax, Accuphase and listening room were kindly loaned by this site’s editor Howard Popeck.
The Bösendorfers were placed at 2M apart with a toe-in of about 20 degrees, 1.5M from the back wall and
about 1M from the side walls. The correct location is very important as they have side-firing mid-bass drivers,
and for this reason, it is also imperative not have anything in-between the VC 7s, like a hi-fi system. I
Expression file:///C:/Bosendorfer/review%20VC-7%20on%20Listen%20Careful...
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preferred listening to the loudspeakers without the grills – but it is best to fine-tune setup with your
Bösendorfer dealer.
Music
Listening to ‘Korngold - Violin Concerto; Tchaikovsky - Violin Concerto Op 35’ (2004) with Anne-Sophie
Mutter on lead and Previn conducting, I was really taken aback by the sheer lyrical quality of Mutter’s playing
as it was by turns full-bodied and then very delicately phrased. The music had a beautifully radiant earthy
tonality and the violin was indeed convincing where the lyrical phrasing was outstanding.
The separation of instruments was very good thus enabling the delicacy of the violin, especially some of the
more playful parts, to be balanced with the full-weight of the orchestra. So, there was the vastness of scale
required to reveal the Wiener Philharmoniker combined with the sophisticated deftness of the violin which
weaved in and out of the orchestrations.
This ‘Korngold…’ piece goes from delicate violin parts to grand, soaring crescendos very quickly – where the
mix can get very busy. And as such the Bösendorfers were entirely composed and authoritative as they ably
revealed the subtleties of the violin and the demands of the orchestrations, especially the low frequencies
where there was convincing bass extension and bass tunefulness, so a high-resolution balance between weight and control was struck. Indeed the Bösendorfers had superb instrumental decay to the fading notes of the violin – which enabled a
more credible three-dimensional tonal quality.
The opening bass lines to ‘Woman In Chains’ by Tears For Fears from their ‘Seeds Of Love’ (1989) album
were delivered with a superb low-frequency sophistication that revealed powerful depth and, importantly, bass
tunefulness
also. Consequently, it was satisfying to note the harmonic quality of the bass guitar as I could appreciate the
timbre and texture of these bass lines, which, when reproduced properly, enable the complex
three-dimensional low-frequency qualities to spread across the listening room without being either one-note or
baggy.
The lead and accompanying vocals were rendered with a deft and light touch that removed any chance of
stridency yet did not impinge on the free-flowing quality of the vocal phrasing, where I could follow, exactly,
the change in direction and timbre as the singers emphasised emotional contrasts. The music as a whole was
delivered in a lyrical yet well-balanced manner with high resolution instruments and vocals.
With ‘Lithium’ from the ‘Nirvana’ (2002) compilation, the music was well-balanced enabling all of its raging
nihilism and huge guitar power-chords to be expressed. And as such, the low-frequencies were wonderfully
revealed in all their harmonic beauty. Instrumental separation between the drums, bass and guitar was good
which enabled the trademark Kurt Cobain melodies and harmonies from the vocals and abrasive guitar to be
lucid.
Indeed Cobain’s deceptively brilliant guitar melodies, still clear underneath all the ‘grunge,’ were really
intoxicating via ‘Heart Shaped Box,’ where his excellent playing could be plainly heard as the layering of
notes and chords were spread out across the listening room. The outstanding drumming by Dave Grohl which
is a curious and exhilarating mix of precise structuring and deep, textural timbres was also superbly
reproduced as a rhythm section with the bass lines.
The melodious pop-soul of ‘Crazy’ by Seal from the compilation, ‘Best 1991-2004’ (2004), was unwrapped
with effortlessness as the Bösendorfers revealed the mid-paced combination of deep-house bass lines and the
intricate drum and percussive parts with ease. Seal’s vocals were a delight as his rich and distinctive voice was
clearly articulated within the structure of ‘Crazy.’ When the song developed further and into powerful
crescendos, the Bösendorfers retained their composure without taking away the sinuous motion of the beats
and melodies preceding them.
‘Kiss From A Rose’ sounded stunning and surprisingly energised even though it is usually one of those
over-familiar songs used for weddings, etc. Consequently, it was enthralling where the subtle vocal shifts and
intonations were striking in their alacrity. The ‘Kiss…’ music which until now I had dismissed as
‘undemanding,’ took on a more powerful stance and I could really appreciate the production and musicianship
of the players where there was depth, clarity and instrumental intelligibility.
Review Outcome
I have extensive experience of the smaller Bösendorfer VC 2 through my Densen/Origin Live reference
system and it remains one of the finest I have heard for the price (£4,750, approx.) Indeed the VC 2s, setup
correctly and without grills, were superbly high-resolution and yet free-flowingly musical.
The VC 7s are impressively just the same, but obviously more capable of driving bigger rooms with their
larger cabinets and extra drive-units.
So what I heard using a different system was the same beautiful bass quality that has excellent decay to
musical notes which procured a more convincing and three-dimensional sound.
The bass wasn’t congested either and was as tuneful as it was extended. One of the best attributes to Hans
Deutsch’s Bösendorfer designs is that the acrylic-coated silk-dome tweeter provides a very sophisticated
high-frequency sound for cymbals, vocals, violin, etc, without the merest hint of stridency.
In many ways this self-effacing but deceptively revealing tweeter application has much of the superiority of
the finest ribbon
designs. The VC series is elegantly designed, and like the pianos, can have modern, traditional or highly
ornate finishes to suit. For smaller rooms, about 4×4M, I can recommend the VC 2 and for larger, the VC 7s.
The Bösendorfer VC 7, like a bigger version of the VC 2, is one of the best loudspeakers I have yet to hear.
(Quelle: Blog Expression, UK. CV 1st May 2007)
Test in HÖRERLEBNIS von Marco Kolks
"Kommt Zeit, kommt Rat", sagt der
Volksmund. Entwicklungen schreiten
voran und neue Produktgenerationen
entstehen, in die die neu gewonnenen
wissenschaftlichen Erkenntnisse einfließen.
Dann kommt es zwangsläufig
zur Next Generation. Eine solche Next
Generation des VC 7, des größten Modells
seiner Lautsprecherserie, präsentiert
nun der österreichische Hersteller
Brodmann Pianos. Ergänzt wird dieser
Wandler durch das AcousticCable-
Tuning, kurz ACT genannt, und die
HD-Shielding-Steuereinheit: Aus Sicht
Christian Höferl, verantwortlich für
Brodmann Lautsprecher, eine Klangrevolution.
Brodmann ist ursprünglich Klavierbauer,
dessen in Klang und Qualität
maßstabsetzende Flügel weltweit in den
berühmtesten Konzertsälen stehen.
Brodmann hat sein Produktportfolio
um Schallwandler erweitert und ist auf
diesem Gebiet eine enge Kooperation
mit dem Akustikforscher Professor
Hans Deutsch eingegangen, von dem
die wenigsten wissen, daß er erfolgreich
als Tonmeister mit Herbert von Karajan
zusammenarbeitete und ausgebildeter
Opernsänger ist. Zur Abrundung des
persönlichen Profils sei noch angemerkt,
daß Hans Deutsch überdies studierter
Physiker und Akustiker ist.
VC 7
Geblieben sind beim VC 7 die
wohnraumfreundlichen Abmaße (1330
H x 400 T x 195 B mm) und damit das
ansprechende Design sowie der Zwei-
Wege-Aufbau. Auf der Front sitzen untereinander
zwei Hochtöner mit acrylgetränkten
Seidenkalotten und in den
beiden seitlichen Gehäusewänden jeweils
zwei Mittel-/Tieftöner. Sie strahlen
direkt ab auf die patentierten
"Acoustic Sound Boards". Die Luft
wird sodann zwischen Gehäuse und
Board nach dem Helmholtz/Hornresonator-
Prinzip (eine Weiterentwicklung
von Hans Deutsch) eingespannt und
anschließend in den Raum weitergeleitet.
Die eigentlich passiven Boards,
durch einen definierten Abstand vom
Gehäuse zum aktiven Schwingen angeregt,
wirken dabei wie eine große zusätzliche
Membran. Mittels Spannschrauben
ist eine sensible Kontrolle
der Amplitude möglich. Durch die paarweise
symmetrische, seitliche Anordnung
der Tief-/Mitteltonchassis erreicht
Hans Deutsch beim Hörer eine
Abbildung, die sich aus Direktschall
und seinen Reflexionen zusammensetzt.
Bei lediglich nach vorne abgestrahlten
Mitten würde nach Auffassung
von Hans Deutsch eine zu hohe
Schallbündelung eintreten: Die Wiedergabe
sei zu direkt, was zu mehr Härte
führe und im Endergebnis einen gröbe-ren, undifferenzierteren Klang zur Folge
hätte.
Die elektrodynamischen Chassis
werden inzwischen nach dezidierten
Vorgaben von Hans Deutsch gefertigt
und arbeiten daher verzerrungsärmer.
Ihre Vorteile sieht Hans Deutsch vor
allem in der durch sie homogen bewegten
Luftmasse. Diese für den lebendigen
und luftigen Klang wichtige Eigenschaft
sieht er selbst bei Bändchen,
Elektro- oder Magnetostaten nicht linear
gegeben.
Beim Mittel-/Tieftöner favorisiert
Hans Deutsch auch weiterhin eine
Maché-Basis in Kombination mit Kohlefiber
als Membran-Material. Die
Sicken bestehen allerdings nicht aus
Gummi, sondern aus einer UV-Strahlung-
resistenten Schaumverbindung ohne
Eigenresonanz. Höchstmögliche
Steifheit beim Chassis-Korb soll Stahl
garantieren. Aluminium lehnt Hans
Deutsch ab, ebenso bei Schwingspulenträgern.
Hier hat sich Kevlar, ein
optimal steifes und linear gedämpftes
Material, bewährt. "Grundsätzlich stellen
nicht nur der größte Magnet, die
stärkste Schwingspule oder die leichteste
Membran das Ideal einer Chassis-
Konstruktion dar, sondern der optimal
abgestimmte Kompromiß", so Hans
Deutsch. Selbigen geht der Entwickler
bei den Schallwänden nicht ein. Hier
heißt die Lösung: möglichst dickwandig.
Auf keinen Fall würden Kartonagen
oder Kunststoffeinlagen zwischen
Chassis und Montageflächen verwandt.
Die Weichentechnologie ist bewußt
minimalistisch gehalten: Hans Deutsch
vertritt die Auffassung, daß nur Weichen
bis Erster Ordnung lineare Verzerrungen
erzeugen. Steilere Flanken
bedingen unlinearen Klirr. Da sich nach
seinen Berechnungen Amplituden-,
Frequenz- und Intermodulations-Verzerrungen
wie auch impulsmodulierte
Verzerrungen potenzieren, beeinflussen
sie das Klangbild erheblich. Bei den
Brodmann-Lautsprechern hat er deshalb
versucht, Gehäuse und Chassis
perfekt aufeinander abzustimmen, um
selbst über einfache Frequenzweichen
kaum noch korrigieren zu müssen. Die
Folge ist eine sehr lebendige und räumliche
Wiedergabe.
Die komplette Fertigung erfolgt bei
Brodmann im eigenen Haus: Das ist ein
Segen.
Die Gehäusewände bestehen aus
hochverdichtetem, resonanzarmen Spezialschichtholz
(Klavierdeckel) und besitzen
eine in "handwerklicher Klavierbaukunst"
gefertigte Oberfläche aus
mehreren Lackschichten. Das paarweise
Furniersetzen erfordert viel Erfahrung:
Im Vordergrund stehen harmonische
Zeichnung und in den Holzstrukturen
angepaßte Ornamente. Die Fertigung
gehört schlicht zum Besten, das ich
kenne. Meine Begeisterung teilt ein befreundeter
Experte, seines Zeichens
Ingenieur für Holztechnik und selbst
verantwortlich als Betriebsleiter in einem
international renommierten Konzern
für die Herstellung hochwertiger
Luxusprodukte. Ich habe bislang noch
nie erlebt, daß wir abends statt Musik zu
hören, uns lieber die ganze Zeit mit dieser
überragenden Verarbeitung beschäftigt
haben. Mit dem VC 7 hat man einen
echten "Brodmann" in den eigenen vier
Wänden.
AcousticCableTuning (ACT)
Nach Hans Deutsch bilden Lautsprecher
und Raum eine unzertrennliche
Einheit. Die von den Chassis erzeugten
Luftschwingungen werden
nicht nur von den Ohren als Schall
wahrgenommen. Sie regen gleichzeitig
den Raum und alle darin befindlichen
Gegenstände - inklusive der Wandler -
an. Über die justierbaren "Akustischen
Klangresonatoren" hinaus, die die Abstimmung
des VC 7 mit dem räumlichen
Umfeld zulassen, hat Hans
Deutsch im Schulterschluß mit Brodmann,
um eine möglichst verlustfreie
Signalübertragung zu erreichen, das
AcousticCableTuning (Antenna 1 + 2)
mit HD-Shielding entwickelt. Dabei
greift er auf wissenschaftliche Erkenntnisse
aus der Resonanzforschung der
NASA-Raumfahrt zurück.
Heruntergebrochen auf audiophile
Wiedergabe ist demnach das Feedback
der Schalldichte aus Schwingungen
beziehungsweise deren Dichte im Trägermedium
Luft mit dem Raum als
Schallführung ein wesentlicher die Wiedergabe
beeinflussender Faktor. Was
nach heutigem Wissen für die Positionen
von Frequenzweichen innerhalb
und außerhalb des Lautsprechergehäuses
gilt, klangliche Differenzen werden
im Wesentlichen bestimmt durch
die jeweilige Schalldichte, trifft ebenso
auf im Raum verlegte Lautsprecherkabel
zu. Die größere Dichte im Lautsprechergehäuse
und die damit verbundene
Beeinflussung des Klangs lassen
sich gezielt mit Kabeln mit zurückgenommenem
Verhalten bei unteren Frequenzen
kompensieren. Vorausgesetzt,
alle relevanten Parameter sind bekannt
5 Hörerlebnis
und exakt berechnet.
Wenn nun einerseits das enge Zusammenwirken
des Lautsprechers mit
dem Raum ein bekanntes Phänomen ist
und über die optimale Aufstellung entscheidet,
dann ist andererseits auch der
Einfluß der Schall- und Schwingungsdichte
der Luft im Raum auf die
Abbildungsqualität der darin befindlichen
Lautsprecher gegeben. Dieses
Feedback können Brodmann und Hans
Deutsch definieren. Mit dem ACTEquipment
wollen sie es gezielt als
Modulation zur weiteren Optimierung
der realistischen Wiedergabe steuern.
Antenna 1 reagiert auf Luftschall.
Dazu werden Kabel parallel zum signalführenden
Kabel am Lautsprecher
angeschlossen und in beliebiger Form
in den Raum gelegt. Verstärkerseitig
sind sie offen, allerdings sind an einem
Leiter Tieftöner in einer Rundbox angeschlossen.
Kabel und Chassis wirken als
Luftschallsensoren für Schwingungen
und deren Dichte im Raum, abhängig
von der Strahlungsimpedanz. Die beiden
Rundgehäuse für linken und rechten
Kanal werden nach Möglichkeit im
hinteren Halbkreis um die Hauptlautsprecher
aufgestellt.
Antenna 2, ein ausgeklügeltes Kabelsystem,
registriert Trittschall direkt
vom Boden. Auch hier werden Kabel
parallel zum signalführenden Kabel
angeschlossen, nun aber parallel zu ihm
verlegt. Sie wirken ebenso wie beim
Antenna 1-System als Antennen. Verstärkerseitig
sind sie offen.
Bei der HD-Shielding-Steuereinheit
handelt es sich um ein spannungsre7
gelndes Überwachungssystem (20 mA
und 15,4 Volt Gleichstrom), das gemeinsam
mit Antenna 1 und 2 eingesetzt
wird. Es soll auf elektronischem
Wege das Signalkabel vor klangmindernden
Raumeinflüssen und solchen
des Schallfeldes abschirmen. Die Regelung
erfolgt über einen Spannungsschalter
an der Unterseite des Netzteils.
Der gewählte Wert wird über farbige
Leuchtdioden angezeigt. Damit einher
geht eine deutliche Veränderung der
Abbildung, die sich somit den Raumgegebenheiten
oder dem persönlichen
Geschmack anpassen läßt. Dieses System
arbeitet konträr zum zuvor bei
Antenna 1 und 2 gewünschten Antenneneffekt.
In der Art und Weise wie
ACT und die HD-Shielding-Steuereinheit
allerdings eingesetzt werden, ergänzen
sie sich in ihrer Wirkung: Während
Antenna 1 und 2 positive Klangresonanzen
über das akustische Feedback
verstärken, eliminiert HD-Shielding
Über- und Fehlresonanzen.
Kommentar
Für Hans Deutsch sind Resonanzen
die Grundlage lebendigen Klangs. Es
gilt zu unterscheiden, welche Resonanzen
für die Wiedergabe förderlich sind
(Klangresonanzen) und welche sich
negativ auswirken (Fehlresonanzen).
Alle Resonanzen wahllos zu bedämpfen
und Frequenzgangkurven mittels aufwendiger
Weichen geradebiegen zu wollen,
ist für ihn der falsche Weg. Er versteht
seine Lautsprecher als Instrumente
mit gutem, harmonischem Resonanzverhalten.
Anspruchsvolle audiophile Wieder-
Das ACT-System besteht aus zwei Rundgehäusen, je
eines pro Kanal, in die jeweils 2 Chassis (Bild links) und
eine Kabelspirale (Bild oben) eingebaut sind. Die
Rundgehäuse werden hinter die Hauptlautsprecher
gestellt.
Auf der HD-Shielding-Steuereinheit zeigen kleine
Leuchtdioden die gewählte Spannung an. (Bild rechts)gelndes Überwachungssystem (20 mA
und 15,4 Volt Gleichstrom), das gemeinsam
mit Antenna 1 und 2 eingesetzt
wird. Es soll auf elektronischem
Wege das Signalkabel vor klangmindernden
Raumeinflüssen und solchen
des Schallfeldes abschirmen. Die Regelung
erfolgt über einen Spannungsschalter
an der Unterseite des Netzteils.
Der gewählte Wert wird über farbige
Leuchtdioden angezeigt. Damit einher
geht eine deutliche Veränderung der
Abbildung, die sich somit den Raumgegebenheiten
oder dem persönlichen
Geschmack anpassen läßt. Dieses System
arbeitet konträr zum zuvor bei
Antenna 1 und 2 gewünschten Antenneneffekt.
In der Art und Weise wie
ACT und die HD-Shielding-Steuereinheit
allerdings eingesetzt werden, ergänzen
sie sich in ihrer Wirkung: Während
Antenna 1 und 2 positive Klangresonanzen
über das akustische Feedback
verstärken, eliminiert HD-Shielding
Über- und Fehlresonanzen.
Kommentar
Für Hans Deutsch sind Resonanzen
die Grundlage lebendigen Klangs. Es
gilt zu unterscheiden, welche Resonanzen
für die Wiedergabe förderlich sind
(Klangresonanzen) und welche sich
negativ auswirken (Fehlresonanzen).
Alle Resonanzen wahllos zu bedämpfen
und Frequenzgangkurven mittels aufwendiger
Weichen geradebiegen zu wollen,
ist für ihn der falsche Weg. Er versteht
seine Lautsprecher als Instrumente
mit gutem, harmonischem Resonanzverhalten.
Anspruchsvolle audiophile Wieder-
Das ACT-System besteht aus zwei Rundgehäusen, je
eines pro Kanal, in die jeweils 2 Chassis (Bild links) und
eine Kabelspirale (Bild oben) eingebaut sind. Die
Rundgehäuse werden hinter die Hauptlautsprecher
gestellt.
Auf der HD-Shielding-Steuereinheit zeigen kleine
Leuchtdioden die gewählte Spannung an. (Bild rechts)
Hörerlebnis
gabe läßt sich für ihn technisch nur
schwer oder gar nicht messen. Deshalb
hat Hans Deutsch für die Qualitätsbestimmung
den "Bliss"-Faktor eingeführt,
der das individuelle Wohlgefühl
und die persönliche Akzeptanz ausdrückt.
Dieser fällt beim VC 7 hoch aus,
denn Hans Deutsch hat nach eigener
Aussage die Arbeiten an diesem Lautsprecher
abgeschlossen: "Er ist fertig".
Oftmals werden die ersten Eindrücke,
die beim Hören entstehen, mit
darüber entscheiden, ob man sich weiterhin
mit einer bis dahin unbekannten
Komponente beschäftigen will. Viele
Fehlurteile ungeübter Audiophiler entstehen
beim ersten oberflächlichen
Reinhören. Aber auch für urteilssichere
Musikfreunde liegt die Faszination
mancher Geräte in spontan auftretenden
Eigenheiten. Durch die jahrzehntelange
hifi-technische Verbildung
des Hörens wird oft die Wahrnehmung
von Musik lediglich auf mittlere Frequenzen
reduziert. Es fällt dann nicht
auf, daß Höhen und Tiefen nicht die
gleiche Qualität haben, Klangbilder sind
überdies zerrissen und inhomogen. Der
VC 7 mit ACT wird sensiblen Hörern
daher sofort auffallen und gefallen.
Mich hat er auf Anhieb angenehm
überrascht. Stimmen haben eine innere
Kohärenz, die Glaubwürdigkeit suggeriert
(Marta Topferova: “La Marea”,
harmonia mundi - world village). Extreme
Beispiele dafür sind Mezzosopranistinnen;
sie klingen über viele Lautsprecher
brüchig, ein wenig spröde bis
rau, bei schlechten Wandlern sogar
lästig. Das Brodmann-Flaggschiff kann
hingegen die Stimmen so geschmeidig
wiedergeben, daß das Zuhören zu
9 Hörerlebnis
einem Hörerlebnis wird (Noa: “Ave
Maria”, Geffen). Es reproduziert die
Aufnahme mit natürlicher Schmiegsamkeit,
warmem Timbre und jenem
schwer zu beschreibenden sinnlichen
Touch. Ich kenne nur ganz, ganz wenige
Lautsprecher, die das schaffen. Ähnlich
wie bei den Instrumenten Klavier,
Gitarre oder Flöte vermittelt mir der
VC 7 den Eindruck, die Musik lebt aus
der Mitte (“Showcase”; Opus3 CD 21-
00). Bei bewußterem Hören erschließen
sich dann über den gesamten Frequenzbereich
ein dynamischer Detailreichtum
und sehr präzise gezeichnete Konturen.
Die Abbildung ist gleichzeitig lebendig,
raumfüllend, feinzeichnend und homogen.
Einen Bruch in der Wiedergabe
zwischen den beiden Hochtönern und
den vier Mittel-/Tieftönern nehme ich
nicht wahr, der Übergang ist nahtlos -
vielleicht auch deshalb, weil es konstruktionsbedingt
keine unangenehmen
Weicheneffekte geben kann.
Auch in einem Lautsprecher wie
dem VC 7 stecken hinsichtlich der
Wiedergabe tiefer Frequenzen Kompromisse.
Hans Deutsch hat sich für
Durchhörbarkeit und Druck statt für zu
sattes, wenig differenziertes Volumen
entschieden. Klare Konturen kommen
In bedeutenden Konzertsälen unterstützen
Brodmann-Konzept-Lautsprecher die Wiedergabe
(siehe Deckenkonstruktion). Diese Schallsysteme
werden mittlerweile weltweit angeboten (Bild
oben). Die Explosionszeichnung zeigt den Aufbau
des VC 7 (Bild links).
10 Hörerlebnis
auch meinem Hörgeschmack mehr entgegen.
Der insgesamt feinfühligen Auslegung
ist es wohl zu danken, daß dieser
Lautsprecher beim Langzeithören immer
angenehm und aussagefähig bleibt
(Brahms; “Horn Trio” Opus 40, Mercury).
Man kann mit ihm beispielsweise
bei Kabelvergleichen Nuancen erfolgreich
aufspüren und hat dann ein erstklassiges
Arbeitsgerät oder man hört
einfach nur entspannt Musik (Louis van
Dijk: “I could have danced all night”,
van den Hul 99CR04).
Diese Brodmann-Lautsprecher sind
bei der Aufstellung so sensibel wie sie
gut in der Wiedergabe sind. Selbige ist
stark abhängig vom Aufstellwinkel der
Lautsprecher. Da Hans Deutsch sie
möglichst phasenfehlerfrei entwickelt
hat, reagieren sie bei der radialen Eindrehung
tatsächlich schon auf kleinste
Veränderungen im mm-Bereich. (Es
geht dabei um das Erreichen des richtigen
Phasenmusters in der Reproduktion.
Das Phasenmuster besteht aus der
Überlagerung von direkten und indirekten
Abstrahlungen und ist wesentlich
mitverantwortlich für die plastische
Darstellung von Instrumenten und
Stimmen im Raum und des Raumes
selbst.) In meinem neuen Hörzimmer
(4,70 m x 11 m) bevorzuge ich an der
Stirnseite eine Position, die den Lautsprecher
so frei wie möglich stehen läßt:
mit einem Abstand von knapp 3 m zwischen
den Boxen und einer Distanz zur
Rückwand von über 2,50 m. Bei laufender
Musik habe ich mich seitlich, außen
an die Lautsprecher gestellt, sie leicht
angekippt, so daß nur die hintere mir
zugewandte Ecke am Boden über die
untergeschraubten Black Diamand
Coils aufsitzt. Der Lautsprecher läßt
sich nun ohne Kraftanstrengung nach
innen oder außen verdrehen. Der richtige
Punkt ist erreicht, wenn das Klangbild
rund, farbig und plastisch ist, also
am wenigsten flach wirkt. Einmal auf
den Punkt gebracht, gibt es an der Stellung
der Musizierenden auf der Bühne
keinen Zweifel und auch die Ausleuchtung
bis in den letzten Winkel ist
da. Man muß sich nur vom Charme der
Musik eines VC 7 lösen wollen, was
durchaus eine Willensanstrengung sein
kann. Denn die Geschlossenheit des
Klangs ist unstrittig eine Stärke dieses
Wandlers (Anna Netrebko: “Violetta”,
DG-Clearaudio). Alles wird glaubwürdig
und überzeugt durch eine Realitätsnähe,
die, wenn sie fehlen würde, die
Wiedergabe nach Hifi schmecken läßt.
Die satte Wärme einer Holztrommel
schmeichelt, die Balance zwischen
Brust und Kehle eines Sängers ist selbst
bei kritischem Bariton gelungen. Ein
Flügel in tiefen Lagen ist nicht einfach
nur ein Flügel, sondern eben ein herstellerseitig
genau zu definierender
Flügel. Es ist ein Instrument voller
Leben, was man spüren kann. Und man
spürt die Luft, die den Flügel umgibt.
Hans Deutsch hat mit dem VC 7
einen Lautsprecher entworfen, der in
seinen unterschiedlichen Dimensionen
stets am "rechten Maß" ausgerichtet ist.
Dazu gehört die Gehäusegröße ebenso
wie das wohnraumfreundliche, zeitlose
Design. Da ist ebenfalls die bis ins
kleinste Detail ausgereifte Konstruktion,
aber vor allem die nur selten zuvor
gehörte klangliche Ausgewogenheit, die
den VC 7 zu einem außergewöhnlichen
musikalischen Schallwandler macht.
Daran hat das AcousticCableTuning einen
wesentlichen Anteil. Ist der Unterschied
nach der ersten Gewöhnungsphase
nach dem Einschleifen zum
"nackten" VC 7 deutlich hörbar, wird er
nach längerer Hörerfahrung fulminant.
Fast möchte ich sagen, er gleicht dem
Qualitätssprung des nächst kleineren
Modells zum VC 7, eine Größenordnung
also, die den Preis rechtfertigt.
Der natürliche Charakter von Instrumenten
und Stimmen wird durch ACT
gestärkt, feine Schattierungen in der
Musik müheloser wiedergegeben. Insbesondere
Stimmen (Fitz Wunderlich:
“Der junge FW”, Clearaudio) habe ich
nuancierter empfunden, im Grundtonbereich
detaillierter und geschmeidiger.
Auch verarbeitet der VC 7 Lautstärkesprünge
bei großen Orchestern leichter,
was sich dadurch erklärt, daß insgesamt
die Differenzierungsfähigkeit stark zunimmt.
Hinzu gesellen sich Farbenreichtum,
Wärme und Substanz. Das
Wichtigste für mich aber ist der hohe
Zugewinn an Sinnlichkeit und Ausstrahlung
innerer Kraft, der der Musik
einen mitreißenden, fesselnden Charakter
verleiht und der synergetischen
Kombination aus VC 7 und ACT eine
absolute Spitzenbewertung auf der
nach oben offenen Bliss-Skala einbringt.
MK
(Quelle: 11 Hörerlebnis 09.2007 / 10.2008)
